Les débuts 

Bigflo & Oli reçoivent par ailleurs une formation musicale et instrumentale solide : au Conservatoire de Toulouse, Oli suit des cours de trompette et Bigflo des cours de batterie et de piano. Les deux garçons se lancent tout naturellement dans la musique. C’est vers le rap que leur coeur penche, notamment après avoir entendu le morceau de Sully Sefil, «J’voulais». 

Dans la cours des grands du rap

Les deux jeunes rappeurs se font remarquer lors de battles de rap à Toulouse. Ils ont alors la chance de faire la première partie du concert de Sexion d’Assaut et de La Rumeur. C’est le début de la célébrité : Bigflo & Oli partagent la scène avec des grands noms du rap, comme Orelsan, 1995 et IAM. 

Premiers succès

Le groupe signe avec le label Polydor en octobre 2013. Sur Internet, leurs vidéos font des millions de vues. Par exemple, le clip de leur single « Monsieur Tout Le Monde », sorti en 2014, dans lequel figure le comédien Kyan Khojandi, affiche plus de 5 millions de vues aujourd’hui. Ils sortent la même année un premier EP, «Le Trac», composé de cinq chansons. 

Retour aux sources

Leur rap n’est pas violent ni moralisateur. Les deux jeunes artistes aiment les jeux de mots et les histoires simples qui touchent le plus grand nombre. C’est d’ailleurs le quotidien qui les inspire. Leur style s’approche plus du «Rap à l’ancienne» que du «Rap moderne», ce qui n’est pas surprenant pour les artistes qui ont suivi une formation plutôt classique. 

Les deux jeunes frères composent des créations originales, Florian à la trompette et Florian à la batterie et au piano. Ils utilisent aussi une table de mixage pour enrichir leur travail.

Un album en or

Leur premier album, «La cour des grands», est certifié disque d’or en juillet 2015. Leur talent en a ébahi plus d’un, comme Akhenaton, le meneur de IAM. «La première fois que je les ai vus, leur maman les attendait dans les coulisses et ça m'a bien fait rire, explique-t-il. Puis quand je les ai entendus balancer leurs textes, j'ai pris une énorme claque.»

La tournée 

Les deux artistes repartent en tournée dans toute la France et en Belgique. Ils passent notamment par Liège, Lyon, Grenoble, Nancy, et donnent un concert le 18 février 2016 au Trianon, à Paris. Ils se produisent également dans de nombreux festivals le reste de l'année.

Vers le deuxième album

C'est en avril 2017 que Bigflo & Oli confirment la préparation d'un deuxième album. La sortie de «La Vraie Vie» est annoncée pour le 23 juin 2017. Histoire de mettre l'eau à la bouche de leurs fans, ils sortent un premier clip, du même titre que l'album, de 8 minutes le 2 mai. Ils enchaînent quelques jours plus tard avec la sortie de «Alors Alors». Le 2 juin, Bigflo & Oli offrent à leur public le clip de «Personne». Sur «La Vraie Vie», Bigflo & Oli ont travaillé avec de nombreux artistes, dont Stromae, Busta Rhymes, et Joey Starr. Les deux frères se lancent aussi des défis et créent une nouvelle chanson en moins d'une heure avec le youtubeur Squeezie. La vidéo est vue plus de 8 millions de fois sur le réseau de partage de vidéos. A la rentrée 2017, en septembre, Bigflo & Oli dévoilent la vidéo de «Dommage», titre co-composé avec Stromae. Trois mois après sa sortie, en septembre 2017, «La Vraie Vie» est certifié disque de platine. Bigflo & Oli défendent leur nouvel album sur les routes avec une tournée en automne. Succès aidant, le duo annonce dans la foulée une tournée des Zéniths pour le printemps 2018.

2018, sortie de « La Vie de rêve » et nouveaux succès

Après avoir sillonné les routes au printemps 2018 avec une tournée des Zénith, Bigflo & Oli décident de se consacrer à la sortie de leur 3e album. À l’automne 2018, les Toulousains présentent officiellement leur premier single (si l’on exclut le titre «Demain»), «Nous aussi 2». En une journée seulement, le clip qui accompagne la chanson franchit le seuil de 1 million de vues sur YouTube. En novembre, Bigflo & Oli décrochent une nouvelle fois l’Award du meilleur duo francophone de l’année aux NRJ Music Awards 2018. Dans la foulée, l’album « La Vie de rêve » est commercialisé.

Bigflo & Oli, un style musical particulier

Auteurs, compositeurs et interprètes, Bigflo & Oli ont surpris le public français par leur jeunesse, mais aussi par leur style musical. Classés dans la catégorie des rappeurs, les frères toulousains ont la particularité de livrer des textes sincères dans lesquels on retrouve de nombreux jeux de mots et figures de style. Inspirés par le quotidien, Bigflo & Oli profitent de leur talent d’écriture pour délivrer des messages. Loin des clichés que l’on attribue généralement aux rappeurs, Bigflo & Oli dénoncent notamment les dérives de la société de consommation.

Un succès triomphal pour "La Vie de rêve"

L'album "La Vie de rêve" récolte de nombreux éloges et est certifié disque d'or au bout de dix jours, puis disque de platine au bout d'un mois. Il est vendu à 440 000 exemplaires dès sa sortie, soit le double des ventes de l'album précédent. Bigflo & Oli surfent sur le succès et enchaînent les apparitions médiatiques. Ils font une apparition dans le film "Alad'2" en tant que vendeurs au marché noir. En 2019, les deux jeunes rappeurs planifient une tournée ainsi que plusieurs festivals de musique.

L'année du succès

Après le succès phénoménal de leur troisième album, "La Vie de rêve", le duo Bigflo & Oli se lance en 2019 dans une série de concerts à travers toute la France. En mars, ils se produisent notamment au festival Les Francofolies de La Réunion. En mai, le public vient les soutenir au Stadium à Toulouse, puis le duo entame une tournée estivale, notamment dans les festivals : à Aurillac, à Garorock, mais aussi au Stade de France en juin, et en octobre 2019 à La Défense Arena.
En novembre, les frères toulousains remportent deux prix aux NRJ Music Awards: celui du "clip de l'année" pour "Promesses" et celui du "Groupe/Duo Francophone de l'année".

Bigflo & Oli ne s'arrêtent plus!

En 2020, ils enchainent les collaborations avec notamment L.E.J, Jul, Bon Entendeur, ZED, Caballero et JeanJass... Bigflo & Oli dévoilent également le film de leur concert à la Défense Arena, "La Nuit de Rêve". Quelques semaines plus tard, ils sortent une nouvelle collection pour leur marque "Visionnaire" en partenariat avec Célio. Innarêtables, les Toulousains annoncent également qu'ils préparent le lancement de leur propre festival "Rose Festival", pour l'été 2021. Une nouvelle consécration vient conforter le succès du duo: leur album "La Vraie Vie" est certifié disque de diamant en septembre 2020.

Bigflo & Oli: un documentaire et une pause

Le 8 octobre 2020, Bigflo & Oli sortent un documentaire inédit sur Netflix. "Presque trop" revient sur les deux années passées en tournée des chanteurs. Ce film est également l'occasion pour le duo d'annoncer une pause médiatique. Les frères décident de s'éloigner des réseaux sociaux pendant un an pour se consacrer à la réalisation d'un nouvel album. 

Un nouvel album et une incursion cinématographique pour Bigflo et Oli

Deux années après l’album EP "Un été quand même", Bigflo et Oli travaillent à un 4e album studio. "Les autres c’est nous" sort ainsi en juin 2022. Pas moins de 5 singles l’accompagnent, dont "Sacré bordel", "Coup de vieux" et "Bons élèves". Le duo français poursuit dans un style rap en alternant avec des morceaux hip-hop. En 2023, on retrouve Bigflo et Oli sur grand écran pour le film "Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu", une comédie signée Guillaume Canet.

Les deux frères raflent de nombreux prix aux NRJ Music Awards 2022 puisqu'ils gagnent dans les catégories "Groupe/Duo francophone de l'année", "Clip francophone de l'année" et "Collaboration francophone de l'année" pour le titre "Coup de vieux" avec Julien Doré.

L’expérience The Voice

Avides de nouvelles expériences, Bigflo & Oli s’invitent à la télévision. Pour l’édition 2023 de "The Voice", le duo toulousain enfile le costume de coach. Installés dans un double fauteuil rouge pour la célèbre émission de chant diffusée sur TF1, Bigflo & Oli tentent d’identifier les talents qui succèderont à Slimane ou Kendji Girac. À l’écran, les deux frères démontrent à la fois leur complicité et leurs désaccords. Ils profitent des opportunités offertes par l’émission pour accroître encore un peu plus leur notoriété.

Bigflo & Oli : deux nouveaux singles et une collaboration avec Vianney

Au cours de l’année 2023, le duo Bigflo & Oli sort consécutivement deux singles. Toujours dans un registre orienté vers le rap et le hip-hop, ces derniers s’intitulent "30 ans" et "Tandem". En septembre 2023, les artistes originaires de Villeneuve-sur-Lot collaborent avec le chanteur Vianney pour la chanson "Il faudrait". Titre qui évoque les épreuves de la vie et comment on les aborde. Il figure sur l’album studio "À 2 à 3" de Vianney.

Un nouveau duo marquant et un hommage à Claude Nougaro signé Bigflo & Oli

En octobre 2023, Bigflo & Oli chantent aux côtés de Nej pour la chanson "Tout recommencer". L’année suivante marque de nouvelles dates de concerts, notamment au stadium de Toulouse où le duo affiche complet. Toujours en 2024, les deux artistes participent à l’album commémoratif "Une voix, six cordes — De Claude à Nougaro". Ils y interprètent une nouvelle version de la chanson "Toulouse". En parallèle, ils prennent part également au Rose Festival.

Après des premières parties remarquées et une Victoire de la musique en 2016, Vianney livre son deuxième album «Vianney» en novembre 2016 porté notamment par le single «Je m’en vais».

Vianney, de son vrai Vianney Bureau, est né le 13 février 1991 à Pau. Aux influences très chansons françaises de son père, suit sa première guitare à l’âge de 12 ans. A l’époque il se passionne pour l’instrument mais ne s’imagine pas devenir chanteur, loin de là. 

Après le collège, c’est le pensionnat pendant trois ans au lycée militaire de Saint-Cyr. C’est là qu’avec son frère et des copains ils fondent le groupe Domino. C’est l’occasion de travailler ses compositions.  

Bachelier, Vianney s’oriente vers une école de management, dont le diplôme l’emmène à Londres.  De retour en France en 2009, il s’amuse à effectuer un tour de l’Hexagone à scooter électrique avant d’intégrer l’Ecole supérieure des arts et techniques de la mode.

La manager

Même si son parcours académique l’éloigne à priori de la musique, Vianney ne perd pas sa passion et pratique quotidiennement la musique. Celui qui écrit et compose des chansons depuis qu’il a 12 ans est encouragé par Isabelle Vaudey, qui devient plus tard sa manager, à dévoiler ses textes en public. 

Vianney se laisse convaincre après sa rencontre avec Antoine Essertier, que lui présente Isabelle. Ensemble ils s’enferment en Auvergne et enregistrent le premier album du chanteur en deux semaines à l’été 2013.

L’artiste est diplômé un an plus tard de l’ESMOD. Six mois après sa sortie de l’école, il décroche finalement un contrat avec l’éditeur Tôt ou Tard (Luce, Bulcello, Cats on Tree) qui accepte de sortir «Idées blanches», son premier opus. 

L’éclosion

En avril, Vianney extrait son premier single «Je te déteste», inspiré d’une aventure qui s’est mal terminé. Le morceau à droit à un clip. Il est suivi d’un deuxième single «Pas là», qui propulse véritablement le chanteur sur le devant la scène. L’album sort le 20 octobre 2014. 

Sur son opus, on retrouve notamment le titre «Notre Dame des Oiseaux» qui fait référence au collège où il a suivi sa scolarité dans le 16ème arrondissement de Paris.  La chanson «Veronica» fait elle référence à une artiste suédoise qu’il admire beaucoup Véronica Maggio. Le titre sort en single en mai 2015.

Début du succès

Après la sortie de son album, Vianney enchaine les scènes et assure notamment les premières parties de Florent Pagny, Casts on Tree et même Johnny Hallyday !

En mai, il annonce ses dates de tournée dans toute la France. Après une première partie en juillet, il assure près d’une trentaine de concerts entre le 16 octobre et le 9 décembre avec notamment un passage à la Cigale de Paris le 1er décembre.

A la rentrée, «Idées blanches» est finalement sacré disque d’or, et Vianney annonce dans la foulée une réédition spéciale avant la fin de l’année. Elle est enregistrée en live et contient quelques inédits. 

Vianney est par ailleurs nommé aux Victoires de la Musique 2016 dans la catégorie Artiste masculin de l’année. Le chanteur remporte le titre face à Dominque A et Kendji Girac.

Le deuxième album

Fort de son succès, Vianney ne perd pas de temps et enchaîne très rapidement avec un deuxième album éponyme qui sort en novembre 2016. Il a été enregistré en majorité par le chanteur en Bretagne et est annoncé en octobre par le single «Je m’en vais». L’année 2016, c’est également celle où il enregistre le duo «Les filles d’aujourd’hui» avec Joyce Jonathan.

Trois semaines après sa sortie, «Vianney» est disque d’or et le single compte mi-janvier 2017 déjà plus de 8,5 millions de vues. C’est d’ailleurs au tout début du mois de janvier que l’album obtient une nouvelle certification, en platine cette fois (plus de 100.000 albums écoulés).

Nommé à nouveau aux Victoires de la Musique en 2017, Vianney repart cette fois-ci avec le titre de la chanson originale pour «Je m’en vais».

Vianney est nommé dans la catégorie «Artiste Masculin Francophone de l'Année» aux NRJ Music Awards 2017 auxquels il assiste le 4 novembre.

La pause

En décembre 2017, Vianney annonce qu'il est temps pour lui de faire une pause. Alors qu'un journaliste de Télé-Star lui demandait si un troisième album était prévu pour bientôt, le chanteur a répondu: «Pas du tout. Moi, j'ai juste besoin de me reposer, être chez moi plus de sept jours d'affilés!», ajoutant qu'il compte en effet «faire une pause».

Même s'il prend son temps avant de s'atteler à un nouvel album, Vianney fait vibrer les téléspectateurs au début du mois de janvier avec une reprise de Barbara, «Dis, quand reviendras-tu?», qu'il interprète avec la chanteuse Louane lors de l'émission présentée par Garou, «Gare au Garou», diffusée le 4 janvier.

Un clip pour "Allez reste" avec BDA

Début 2019, Vianney revient sur le devant de la scène avec le clip du titre "Allez reste". La chanson en duo avec Boulevard des Airs évoque un sujet difficile, la maladie d'Alzheimer. Vianney apprend également une bonne nouvelle : "La même", son duo avec Gims, est disque de diamant. C'est le premier titre français à occuper le top 1 des hits à la radio depuis quinze ans. Très engagé, Vianney prête sa voix aux belles causes comme le Sidaction ou encore Hiver Solidaire, une mission d'aide aux personnes sans domicile fixe.

Vianney devient juré dans « The Voice »

La saison 10 de « The Voice » est marquée par l’arrivée inattendue de Vianney dans le jury. Le chanteur, auteur et compositeur prend place dans le fameux fauteuil rouge aux côtés d’Amel Bent, Marc Lavoine et Florent Pagny.

« N’attendons pas » : le troisième album de Vianney

Quatre ans après la sortie de son deuxième album éponyme qui s’est vendu à plus de 850 000 exemplaires, Vianney revient avec un nouvel opus qui sort le 30 octobre 2020. Porté par les titres « Merci pour ça », « Beau Papa » et « N’attendons pas », ce nouvel album rassemble 11 nouvelles chansons.

Les projets s’enchaînent

Avide d’expériences insolites, Vianney se lance dans de nouveaux projets. On le retrouve notamment dans l’émission "Rendez-vous en terre inconnue", qui lui inspire le titre "Dabali". Quelques mois plus tard, Vianney signe avec "Nos lendemains", la bande originale de la série "Demain nous appartient". Déjà beau-papa, le chanteur annonce au cours de l’été 2021 la grossesse de sa compagne. Une nouvelle expérience à vivre donc, qui devrait probablement lui inspirer de nouveaux hits.

Un duo avec Ed Sheeran ! 

Début 2022, le chanteur sort un nouveau titre intitulé "La Fille du Sud". Après "Beau-papa", un single dédié à sa belle-fille, c’est à sa compagne qu’il s’adresse pour une belle déclaration d’amour ! Dernier duo en date et non des moindres pour la star française, avec le chanteur britannique Ed Sheeran rencontré en 2017 aux NRJ Music Awards ! Leur titre en duo "Call On Me" parle d’amitié, un sujet sacré pour les deux chanteurs qui ont enregistré cette ballade chez Ed Sheeran à Londres. Enfin, Vianney retrouve le fauteuil rouge de The Voice pour l’édition 2023.

Puis un autre avec Kendji Girac

Après Ed Sheeran, Vianney signe en 2023 une nouvelle collaboration artistique, cette fois-ci avec Kendji Girac. Ensemble, les deux acolytes livrent la chanson inédite "Le Feu" présente sur le cinquième album studio du chanteur révélé par "The Voice" et à laquelle participe justement Vianney en tant que coach. Avec cette ballade romantique, Vianney et Kendji Girac, amis depuis de nombreuses années, entendent bien marquer l’été 2023 en se démarquant des hits plus festifs.

Entre pause scénique et nouvel album

À la rentrée 2023, Vianney alimente l’actualité musicale par deux annonces fortes. Le chanteur décide d’abord de s’octroyer une longue pause scénique (plusieurs années), histoire de se recentrer sur sa famille, et sur lui-même. Ce retrait de la scène n’empêche pas le chanteur de commercialiser un nouvel album. Intitulé "À 2 à 3", l’album de Vianney réunit tout un tas de collaborations avec des artistes comme MC Solaar, Gims, Renaud, Zazie ou encore Bigflo & Oli.

"À 2 à 3", l’album de Vianney dédié aux duos

Après une petite pause musicale, et 3 ans après "N’attendons pas", l’artiste propose "À 2 à 3", un quatrième opus entouré de nombreux invités. Renaud, Kendji Girac, Jean-Louis Aubert, Ben Mazué ou encore Bigflo et Oli, tous ont répondu présents pour ce projet riche en collaborations. Il invite également Mentissa, sa jeune protégée, pour un duo intitulé "Tu me guéris". La rencontre de ces voix offre un album où l’émotion domine, et à l’intérieur duquel une couleur musicale singulière se dessin

Une ascension fulgurante

Issu d’une famille d’immigrés italiens, Francis Cabrel voit le jour le 23 novembre 1953 à Agen, dans le Lot-et-Garonne. Aîné d’une fratrie de trois enfants, il grandit avec son frère et sa sœur dans le petit village d’Astaffort, où il commence à jouer de la guitare pour imiter son idole Bob Dylan. Après une scolarité mouvementée, il se présente à un concours de chant à Toulouse. Il y chante "Petite Marie", une chanson écrite en l’honneur de sa petite amie et future épouse, Mariette. Grâce à cette chanson émouvante, Francis Cabrel remporte le concours et attire l’attention de CBS, une maison de disques. Ce n’est que deux ans plus tard que sort son premier album, "Les murs de poussière". Le succès est timide, mais son deuxième album le propulse au rang de star en 1979 : "Les chemins de traverse" comprend "Je l’aime à mourir". Malgré le succès, l’artiste choisit de mener une vie paisible dans son village d’Astaffort, très loin de l’agitation de la capitale. Cette discrétion fait de Francis Cabrel un artiste à part dans la scène musicale française. En 1989, le public est au rendez-vous lorsque sort "Sarbacane", comprenant le single du même nom, ainsi que "C’est écrit". Le chanteur devient alors un des artistes les plus populaires en France.

Une carrière menée de main de maître

Fidèle à lui-même, Francis Cabrel prend le temps de travailler ses projets sans se plier aux dictats des maisons de disques. L’artiste a besoin de temps pour atteindre la perfection, et cela fonctionne plutôt bien. "Samedi soir sur la Terre" sort en 1994, s’écoulant à 3 millions d’exemplaires. La suite de la carrière comprend une série de succès : "Hors-saison", "Les beaux dégâts", "Des roses et des orties" ou encore "Vise le ciel" complètent son impressionnante discographie.

Un artiste engagé

En marge de sa carrière artistique, Francis Cabrel s’est très tôt engagé auprès des autres. Il a longtemps été conseiller municipal dans son village de cœur, Astaffort. Il a aussi pris part à plusieurs associations caritatives comme "Les Enfoirés", "Sol En Si" ou encore "Noël ensemble". Son tube "Il faudra leur dire" a été utilisé pour un petit film sur la leucémie, tandis que "Corrida" est un pamphlet contre la tauromachie. Francis Cabrel a également fait partie du projet "Le soldat rose" de Louis Chedid. Afin de donner un petit coup de pouce aux auteurs-compositeurs de demain, il a créé "Voix du Sud", l’association qui organise chaque année "Les Rencontres d’Astaffort". Très discret sur sa vie privée, le couple qu’il forme avec Mariette a donné naissance à deux filles, Aurélie et Manon, nées respectivement en 1986 et 1990. Le couple a également adopté Thiu, en 2004, une petite fille vietnamienne.

Une nouvelle aventure pour le troubadour de la chanson française

C’est avec une cadence presque millimétrée que Francis Cabrel propose depuis toujours à ses fans un nouvel album. Cinq ans après "In Extremis" (c’est le temps moyen qui s’écoule entre deux albums studio), Francis Cabrel est donc de retour avec "À l’aube revenant". Toujours aussi à l’aise avec le maniement de la langue de Molière et la poésie, l’interprète de "Te ressembler" y aborde des thèmes qui lui sont chers comme le réchauffement climatique ou la vie de troubadour.

Julien Lieb est né en 1999, dans la ville de Pau, située dans les Pyrénées-Atlantiques. Il passera toute son enfance dans la région, entouré de sa mère et de son père. C’est d’ailleurs sa mère, passionnée de musique, qui va inculquer et faire découvrir cette passion à son fils. L’artiste a même évoqué le fait qu’il connaissait la musique bien avant sa naissance. En effet, il semblerait que sa maman aimait vraiment beaucoup la musique, à tel point qu’elle collait sur son ventre arrondi un casque audio pour faire connaître sa passion à son enfant, avant même qu’il arrive au monde. Julien Lieb perdra son père alors qu’il est tout juste âgé de 14 ans.

Les premiers pas de Julien Lieb dans la musique

Très jeune, Julien Lieb va découvrir une véritable passion pour la musique, poussé grandement par sa mère. Il puise son inspiration dans différentes influences musicales, notamment à travers des artistes comme Brel, Aznavour, Damso ou encore Freddie Mercury, qui deviendront ses modèles masculins après la mort de son papa. Sa mère va alors l’inscrire dans une école de musique, où le jeune Julien Lieb va entretenir le rêve de devenir professeur de chant.

Julien Lieb souffre d’un bégaiement sévère depuis sa tendre enfance. C’est donc naturellement à travers le chant qu’il va trouver un véritable exutoire. C’est surtout grâce à cette pratique qu’il va pouvoir plus facilement surmonter ce handicap. Jusqu’à ses 10 ans, il suivra donc des cours de chant dans une école de musique de sa ville natale et noircira les pages de ses cahiers en écrivant des chansons et des textes salvateurs.

Le premier groupe de musique de Julien Lieb

Les choses sérieuses commencent lorsque Julien Lieb forme un groupe de musique avec ses amis, Christophe et Arthur. Cependant, alors qu’il entame ses dernières années de vie d’adolescent, Julien Lieb va entrer dans une dépression déclenchée à cause d’un burn-out. Les raisons principales de ces difficultés personnelles reposent sur le manque de confiance en lui, notamment sur les incertitudes concernant son avenir professionnel.

La rencontre qui va tout changer pour Julien Lieb

Après quelques périodes difficiles, Julien Lieb va faire une rencontre amoureuse qui va littéralement changer sa vie. C’est cette rencontre qui va redonner de l’espoir mais surtout beaucoup d’inspiration à l’artiste en devenir. C’est à partir de ce moment que Julien Lieb va commencer à composer de nombreuses chansons. Il confiera lui-même que c’est la musique qui l’a aidé à sortir de la dépression, grandement soutenu par son nouvel amour.

Star Academy : la consécration

Après le retour du télécrochet de la Star Academy, Julien Lieb décide de tenter sa chance après avoir été séduit par l’édition 2022 de l’émission. Le jeune artiste en devenir passe alors les auditions avant de décrocher sa place et d’intégrer officiellement la promotion 2023. Sa participation à la saison 11 du télécrochet musical débute en novembre 2023. Son passage sera remarqué, notamment par l’interprétation de "Broken Vow", une chanson en hommage à son père décédé quand il était encore un jeune adolescent. Durant tout son parcours, Julien Lieb ne va pas ménager ses efforts et va travailler de manière acharnée dans le seul but d’améliorer ses performances scéniques, principalement en termes de danse. Avec tous ces efforts, Julien Lieb terminera la compétition en février 2024, où il finira deuxième lors de la finale de la compétition. Bien qu’il ne soit pas parvenu à remporter la Star Academy, cette aventure enrichissante lui a permis de se faire connaître du grand public, mais surtout d’améliorer ses prestations musicales, que ce soit sur le chant, la prestance scénique ou encore la danse.

Le début de la carrière musicale professionnelle de Julien Lieb

Deux mois seulement après avoir décroché la deuxième place en finale de la Star Academy, Julien Lieb va sortir son tout premier single intitulé "Encore une fois". Le 15 novembre 2024, le jeune artiste sort son deuxième single "Le Jeu". En parallèle, Julien Lieb va enchaîner les collaborations professionnelles. Il sera désormais managé par Michael Gomez, collaborera avec le Studio Palenque Group (qui devient le coproducteur de l’artiste) et signera avec le label Twin Music (distribution Sony Music).

La vision artistique de Julien Lieb

Pour comprendre un peu plus la vision artistique de Julien Lieb, il faut savoir que son style musical repose sur des textes sincères sans aucun filtre ni artifice. Les sujets évoqués dans ses musiques sont inspirés principalement par ses propres expériences de vie, que ce soit sur des sujets de perte, d’amour ou encore de résilience. Avec un style bien à lui, un passage remarqué à la Star Academy et des textes qui touchent le public, la carrière musicale de Julien Lieb semble déjà toute tracée. Il a d’ailleurs annoncé la sortie de son album, qui devrait être prévue avant l’arrivée de l’été 2025.

De nouveaux singles et un album EP qui amorcent la sortie de Naufragé

Pour Julien Lieb, l’année 2025 marque la sortie d’un nouveau single intitulé "BPM". Puis il enchaîne avec la chanson "L’Horloge brûle". Tout comme "Le Jeu", ces deux titres figurent sur son premier album EP : "Autrement". En parallèle, le chanteur français poursuit la production de son premier album studio, "Naufragé". Julien Lieb envisage une sortie pour la fin 2025. Ce qui marque l’aboutissement d’un an de gestation.

Boulevard des airs est un groupe composé de Florent Dasque, Jean-Noël Dasque, Sylvain Duthu, Jean-Baptise Labe, Laurent Garnier, Ernst Carree et Jérémie Plante. Au départ, chacun évoluait dans des groupes différents et c’est en 2004, du côté de Tarbes dans les Hautes-Pyrénées, qu’ils décident de faire route commune.

Avant de présenter leur premier album en octobre 2011, intitulé «Paris-Buenos Aires», le groupe arpente les scènes de France pendant plusieurs années et se fait remarquer. Ils assurent plusieurs premières parties et s’offrent même L’Olympia en 2010.

En juillet 2011, le titre «Cielo Ciego» annonce l’arrivée de «Paris-Buenos Aires». Ce premier album est un succès, puisqu’il est certifié disque d’or. Au début de l’année 2012, Boulevard des airs sort un autre single, intitulé «San Clemente (Je voulais vous parler des femmes)» et enchaîne avec une nouvelle tournée qui s’étend hors de l’Hexagone, avec des concerts en Espagne, en Suisse, en Belgique et au Canada.

Consécration scénique pour le groupe en janvier 2013, puisque Boulevard des airs est nommé dans la catégorie Révélation Scène aux Victoires de la Musique.

Lancés

Fort de cette reconnaissance de la profession, Boulevard des airs sort son deuxième album le 13 mai 2013. «Les Appareuses Trompences» confirme le succès du premier opus et le groupe part une nouvelle fois en tournée. Pendant deux ans, le groupe va se produire en France, mais aussi dans toute l’Europe.

La consécration

De retour en studio, Boulevard des airs enchaîne avec un troisième album, «Bruxelles». C’est un succès. L’opus est certifié disque de platine, mais ce n’est une nouvelle fois pas dans les charts que Boulevard des airs trouve son bonheur, mais bien sur scène.

Le groupe part une nouvelle fois pour une tournée de deux ans et c’est leur première tournée des Zéniths.

De retour dans leur studio, le groupe s’affaire à la création d’un nouvel album, attendu pour 2019. Les membres du groupe ont déjà annoncé quelques dates de concert pour 2019, avec une première date le 21 février au Bikini à Toulouse.

Boulevard des Airs revisite ses plus grands hits

Deux ans après la sortie de l’album «Je me dis que toi aussi», Boulevard des Airs fait son retour avec un nouvel opus le 20 novembre 2020. L’occasion pour le duo originaire de Tarbes de revisiter ses hits les plus connus comme «Ici», «Comment ça tue» ou encore «Allez Reste». Sylvain et Florent connaissent un grand succès grâce à leur nouvelle version de «Emmène-Moi», en collaboration avec L.E.J.

Leur style musical peut être qualifié de chanson rock festive. Au départ plutôt orienté vers des rythmiques Ska-Rock, leur musique n'a cessée d'évoluer et s'est complétée de tendances celtiques, exotiques et surtout latino.

Ils mélangent au fil des années, des chants en français en espagnol, parfois en occitan ("Qu'èi coupat lo capèu", "A hum de calhau") ou en anglais, sur des musiques et des rythmiques festives.

Dans le Sud-Ouest de la France, certains morceaux tels que "Mon accent ", "La transhumance ", sont repris dans les bodegas des fêtes du sud ouest.

En 2008 pour les 10 ans du groupe ils enregistrent un DVD live au centre Léo Lagrange de Séméac (65) intitulé : "10 ans d'âge"

En juin 2012, ils sortent leur premier best of La Kompilanou, un digipack comprenant un CD 19 titres et un DVD 25 vidéos.

En juin 2014, le trio sort un nouvel album aux influences cubaines intitulé Show bouillant. Deux premiers clips seront tournés, un à La Havane En mi barrio et l'autre près de Viñales dans l'ouest de Cuba Guay de Paraguay. Un troisième sur la chanson "Baiona" a été tourné pendant les fêtes de Bayonne et sort le 31 mars 2015.

Le 7 octobre 2015 le groupe sort le documentaire Show bouillant naissance d'un album retraçant le voyage à Cuba qui a donné naissance à leur album.

Leur dernier album "Un eldorado" est dans les bacs depuis le 24 juin 2016. Un premier clip est tourné sur le single "Ça m'a manqué", puis en 2017 ils tournent un 2ème clip sur le titre "Un Eldorado".

En 2018 le groupe repart en tournée pour fêter leur 20 ans.

Membres du groupe

• David Epi (Doon's) : guitares, yukulélé, chant
• Laurent Delpech (Lolo): percussions, batterie, chant
• Pascal Gibeaux (Gibb's) : basse, chant

Le groupe a donné plus de huit cents concerts, réalisé neuf albums (quatre en CD), six vidéos, vendu plus de 60000 disques.

Histoire

Michel Maffrand (Jan), Jacques Roth (Jaqueish) et Ninon Paloumet (Nina) décident en 1973 de former le groupe Los de Nadau. Leur premier disque Monsur lo regent sort en 1975. Les thèmes de l'album sont principalement la revendication de leurs racines et l'amour. Puis sortent La venta a las enchèras en 1976, et L'immortèla en 1978, avec une chanson phare du groupe. Le groupe Nadau soutient également les calandretas (en français : « petite alouette »), écoles bilingues occitan-français ainsi que les premières radios libres. T'on vas paraît en 1982, Qu'èm çò qui èm en 1986 réalisé avec 400 choristes. Pierre Micouleau, Jacques Baudoin, Serge Cabos, Gilbert Bastelica (ancien batteur des Chaussettes noires) et Jean-Pierre Médou rejoignent ensuite le groupe. Los de Nadau devient alors Nadau.

Jacques Roth et Jacques Baudoin quittent le groupe en 1991, année de la parution de De cuu au vent. Leurs concerts au Zénith de Pau en 1993 et 1996 baptisés Nadau en Companhia iront jusqu'à attirer respectivement 4500 et 7000 personnes. Le groupe sort ensuite Pengabelòt en 1994, S'avi sabut (compilation) en 1995 et Zénith 96 (CD live). Philippe et Jean-Michel Espinasse rejoignent ensuite le groupe. En 1999 sort Plumalhon, album pour les enfants. Le violoniste, Cédric Privé, rejoint les Nadau en juillet 2002.

Le spectacle Nadau en Companhia revient en novembre 2002 avec 250 participants invités : choristes, quatuor à cordes, pianiste, accordéoniste, et réunit 11000 spectateurs au Zénith de Pau.

En 2000, 2005, 2010 puis en 2014, le groupe remplit l'Olympia de Paris. Fabrice Manconi devient en 2003 le nouveau batteur du groupe, année de sortie du disque Saumon. Mickael Tempette, avec ses cornemuses et ses flûtes, intègre le groupe en 2005.

Le sort le premier livre Nadau, Mémoire vive (éditions Cairn) qui retrace l'histoire du groupe et ses plus belles chansons. Ce livre connait un grand succès ; Il n'est pas une commande du groupe mais une initiative de l'auteur, Christophe Labes, qui s'associe à Perrine Rimajou, photographe.

Discographie

• 1975 : Monsur lo regent
• 1976 : La venta a las enchèras
• 1978 : L'immortèla
• 1982 : T'on vas
• 1986 : Qu'èm ço qui èm
• 1991 : De cuu au vent (le groupe devient alors « Nadau » tout court)
• 1994 : Pengabelòt
• 1995 : S'avi sabut (compilation)
• 1996 : Nadau en companhia (live)
• 1999 : Plumalhon
• 2003 : Saumon
• 2005 : Nadau à l'Olympia (live)
• 2006 : Carnet de chansons
• 2007 : Maria
• 2010 : Olympia 2010 (live)
• 2013: L'Encantada
• 2017: Zenith de Pau 2017 (live)

Vidéographie

• 1993 : Nadau en companhia
• 1996 : Nadau en companhia
• 2000 : Nadau à l'Olympia
• 2002 : Nadau en companhia
• 2005 : Nadau à l'Olympia
• 2010 : Olympia 2010
• 2014 : Olympia 2014
• 2017: Zenith de Pau 2017

Benoît Crabos, membre de notre réseau des ambassadeurs, nous raconte leur incroyable histoire et son attachement au Béarn. « On se connaît depuis l’âge de 8 ans. Nous étions à la même école de musique d’Orthez. Nous bénéficions d’une formation classique mais étions également sensible à la culture de l’harmonie, des bandas. Je pratiquais alors le piano, difficile à déplacer dans les rues. En 2004, avec mon frère et un groupe de copains, nous avons eu envie de monter un groupe de musique pour le spectacle de fin d’année de l’école de musique. Nous avions respectivement 12 et 14 ans. En 2006, le Festival de Castétis nous a proposé de nous produire sur scène. Notre premier concert a eu lieu le 10 novembre 2006 ! »

S’enchainent les années, les fêtes de villages, les festivals, les premières parties, un premier disque, puis un autre. Partout où le groupe se produit, il crée l’événement musical. « Nous faisions une trentaine de concerts à l’année, mais au fond de nous, nous avons toujours l’envie de rester dans le coin. Même pour nos études, nous sommes tous restés dans la région. » Ils deviennent “pro“ en 2013 en signant avec le label Sony Music. En 2016, ils participent au Festival des Francofolies de La Rochelle. « Aujourd’hui, nous avons un agent qui s’occupe de nos tournées, de nos concerts, nous avons plus de partenaires, nous sommes plus structurés et nous avons monté notre petit label. »

Le Béarn est dans leur ADN : « on est nés ici, on a grandi ici. Quand on a signé avec notre maison de disque et quand tous nos copains sont partis vivre à Paris parce que les projets vont, a priori, plus vite là-bas, nous sommes restés ici. Nous n’arrivions pas à nous détacher de la région. » Le Trottoir d’en face aime sa région et elle le leur rend bien. Ils fêtent leurs 10 ans en 2016 au Zénith de Pau et font carton plein ; ils participent à la caravane du Tour de France en étant “jingle de la caravane Béarn Pyrénées”. « Aujourd’hui, on a de jolis scores et un joli public à la maison ! »

Né d’un lien fort entre la France métropolitaine et l’Océanie, Soberly incarne une musique sincère, solaire et émotionnelle, qui puise à la fois dans les racines de la pop française et les vibrations du rock mélodique. Entre refrains accrocheurs, textes personnels et arrangements modernes, le groupe propose des chansons à la fois accessibles et profondes, portées par une voix habitée et des guitares chaleureuses.

Après une première aventure musicale en Nouvelle-Calédonie lorsque Steven y est venu habiter quelques années avec à la clé une solide communauté locale et plusieurs titres diffusés sur les radios du territoire, le duo revient aujourd’hui sous leur nom original : Soberly, avec l’envie de conquérir un public plus large, notamment en métropole et à l’international.

Leur premier single "Avec Toi", sorti en 2025, est un titre à la fois romantique et entraînant, qui évoque la force du lien amoureux et les moments suspendus du quotidien. Le titre a été entièrement produit en home studio et mixé en collaboration avec le studio SodaSound à Paris. Il est d’ores et déjà disponible sur toutes les plateformes.

Soberly, c’est aussi une approche indépendante et authentique de la musique : les deux artistes écrivent, composent, enregistrent et promeuvent leurs titres eux-mêmes, tout en s’entourant ponctuellement d’autres musiciens ou chanteurs pour enrichir leur univers sonore.

En 2025-2026, le groupe ambitionne de monter sur scène avec une formation live élargie et prépare déjà une tournée estivale